Ngay từ khi còn là sinh viên năm thứ 3 tại khoa Hội họa của trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Zunng Zunng đã quyết định theo đuổi sự nghiệp toan màu và lựa chọn sơn dầu là chất liệu chính để biểu đạt cảm xúc cũng như truyền tải thông điệp cá nhân.

‍

Các bức tranh của Zunng Zunng được nhận xét là luôn mang được sự phong phú về cảm nhận và độ tinh tế cao dù đã tối giản kỹ thuật và màu sắc. Ngoài ra, cô còn sử dụng màu Gouache để lột tả một cái "tôi” khác, nơi chứa đựng những góc nhìn mang xúc cảm mềm mại, nữ tính hơn, khác xa với con người mà nữ họa sĩ đã thể hiện trước đó với tranh sơn dầu trên toan.

Các bức tranh của Zunng Zunng phần lớn được vẽ theo phong cách bán trừu tượng để lột tả cái "tôi" - những cái mà cô cho là chính mình nhất. Thậm chí việc giản lược tất cả các yếu tố kỹ thuật trong từng tác phẩm cũng nhằm lột tả tính "nguyên thủy" mà nữ họa sĩ luôn muốn truyền tải tới người xem.

‍

Tính "nguyên thủy" Zunng Zunng theo đuổi chính là sự khởi nguyên bên trong mỗi con người - những cảm xúc thuần túy nhất. ”Nguyên thủy" như gợi nhắc bên trong bất kì ai cũng đều có một đứa trẻ với sự sự ngây thơ, hồn nhiên, có thể vô tư biểu đạt cảm xúc của chính mình ra bên ngoài mà không phải gồng gánh, nhét mình vào bất cứ giới hạn rập khuôn nào của xã hội, để rồi từ đó méo mó và biến dạng.

Xuyên suốt hành trình sáng tác, Zunng Zunng tâm niệm chỉ vẽ những thứ là chính bản thân cô, là những cái "ruột gan", "máu mủ" của cô, chứ không vẽ những thứ không liên quan tới mình. Nữ họa sĩ chia sẻ: "Mình quan tâm tới chuyện của mình và vẽ những thứ mình quan tâm thật sự thôi. Những cái khác biết đâu đôi khi chỉ là "vẻ ngoài" chứ không phải cái "ruột gan" bên trong mình thì sao." Điều này như một lời khẳng định cho toàn bộ ẩn dụ về tính "nguyên thủy", thuần khiết đằng sau những bức họa của Zunng Zunng.

‍

Các bức tranh của Zunng Zunng mặc dù phơi bày trọn vẹn cái "ruột gan" của người họa sĩ nhưng không mang nặng tính cá nhân. Vì cô luôn biết cách sử dụng những hình ảnh dễ hiểu để tạo nên chất keo kết nối tinh thần và tư duy với tất cả người thưởng thức.

Khác với Zunng Zunng, Quyết Dương không lựa chọn bất kì một chất liệu nào cụ thể để thực hành nghệ thuật. Nam họa sĩ để mình tự do thể hiện cảm xúc cá nhân, hay cái "tôi" đầy xúc cảm trên bất cứ chất liệu nào anh tiếp xúc qua, đôi khi là với toan màu, đôi khi là với giấy, với chì, đôi khi lại là trên tường nhà,... Điều này vừa như một sự thử thách bản thân, vừa như giúp anh thể hiện được bản thân ở nhiều khía cạnh khác nhau.

‍

Sự khác biệt giữa hai vợ chồng còn thể hiện thông qua tư duy nghệ thuật và cách truyền tải thông điệp qua mỗi tác phẩm. Nếu Zunng Zunng luôn muốn giản lược các yếu tố xúc cảm, chỉ thể hiện tư duy cá nhân để kết nối với người xem, thì Quyết Dương lại bay bổng hơn và cố gắng thể hiện nhiều hơn những cảm xúc mạnh mẽ thông qua các tác phẩm trình diện công chúng, từ đó kết nối được những xúc cảm cao nhất với người xem tranh.

Quyết Dương nghĩ rằng ở giữa dòng chảy của sự phát triển với ngày càng nhiều biến động đang tác động đến con người, các mối quan hệ xung quanh cũng vì thế mà trở nên phức tạp hơn. Điều này dường như đã trở thành một phần những trăn trở mà anh muốn đem vào truyền tải thông qua tranh vẽ.

‍

Chia sẻ góc nhìn của mình về tranh của Quyết Dương, họa sĩ Vũ Hoàng bày tỏ: "Quyết Dương thường sử dụng gam màu ghi, rất ít sắc, cách nhấn sắc trong tông ghi rất duyên và điệu. Tranh của Quyết đem lại cho người xem cảm giác được cường hóa cảm xúc, nhờ tạo hình bóp một cách riêng biệt.

‍

Trong giao tiếp bên ngoài, Quyết có tính cách trầm mặc, giản dị, rất có trách nhiệm với nghề cũng như mối quan hệ xung quanh, giống như cách Quyết sử dụng màu sắc và tạo hình của mình trong tranh".

Khác với những cặp đôi khác khi họ chọn "đồng điệu" là ngôn ngữ gắn bó trong chuyện tình cảm, Zunng Zunng và Quyết Dương lại là hai cá thể đối lập. Dù vậy, cặp đôi luôn dành cho nhau sự tôn trọng rất cao về quan điểm nghệ thuật, tư duy cũng như không gian riêng của đối phương, như chính cái cách họ dành sự tôn trọng đó cho bản thân và cái "tôi" có phần bảo thủ của người họa sĩ bên trong mỗi cá thể. Và có lẽ chính sự khác biệt này là điểm mạnh để họ bù trừ, chia sẻ, cũng như vun đắp những "mảnh khuyết thiếu" của nhau trong suốt 8 năm qua.

‍

"Mình nghĩ ở bất kể góc độ nào thì là một người nghệ sĩ, khi có được một người bạn đời cùng đồng hành, thấu hiểu và ủng hộ việc làm nghệ thuật là một điều tuyệt vời, và chắc chắn người đồng hành cùng lĩnh vực sẽ hiểu được công việc của nhau nhất" - lời chia sẻ ấm áp nhất của Quyết Dương về người bạn đời.

Tâm sự về tâm huyết của hai vợ chồng nói riêng và các thành viên trong team nói chung, Quyết Dương cho biết: “Câu lạc bộ này được thành lập dựa trên nhu cầu cá nhân và của một số anh em cùng trường có cùng sở thích vẽ trực họa người mẫu. Tất cả đều mong muốn có một nơi cố định với thời gian cố định để thực hành nghệ thuật.

‍

Ngoài quãng thời gian làm việc cá nhân, Studio 42 còn như một nơi để mọi người có thể sinh hoạt chung, với một niềm yêu thích chung, từ đó cùng nhau duy trì và rèn luyện cùng nhau. Ngoài ra, các hoạt động của Studio 42 đều là những hoạt động mở để các bạn trẻ có cùng sở thích hay theo đuổi con đường hội họa cùng tham gia, cùng đồng hành và cùng phát triển”.